Ο «Aladdin» γίνεται 30: Ο Άλαν Μένκεν στο ταξίδι ενός κλασικού κινουμένων σχεδίων

5
Ο «Aladdin» γίνεται 30: Ο Άλαν Μένκεν στο ταξίδι ενός κλασικού κινουμένων σχεδίων



CNN

Μπορεί να είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά αυτό το σαββατοκύριακο των εορτών συμπληρώνονται 30 χρόνια από την κυκλοφορία του «Aladdin» – του κλασικού κινουμένων σχεδίων που έθεσε τη βάση για πολλά σίκουελ, μια ζωντανή αναπαράσταση που κυκλοφόρησε το 2019 και ακόμη και ένα μιούζικαλ στο Μπρόντγουεϊ. Για να τιμήσει την περίσταση, οκτώ φορές βραβευμένος με Όσκαρ συνθέτης Άλαν Μένκενο οποίος απέσπασε δύο αγαλματίδια για τη δουλειά του στην ταινία, μίλησε στο CNN για τις αναμνήσεις του από τη δημιουργία του προληπτικού κλασικού.

Ενώ η ταινία είναι αγαπητή σε πολλούς – όχι μόνο για το πώς δείχνει τη φωνητική ικανότητα του αείμνηστου Ρόμπιν Γουίλιαμς – Ο Μένκεν λέει ότι τίποτα από όλα αυτά δεν θα ήταν δυνατό χωρίς τον εκλιπόντα στιχουργό σύντροφό του, Χάουαρντ Άσμαντον οποίο αποκάλεσε «μη αντικαταστάσιμο».

Ο καταξιωμένος συνθέτης σκέφτεται επίσης τον τρόπο με τον οποίο η Disney, ως στούντιο, αντιμετώπισε την απεικόνιση της Άπω Ανατολής στην ταινία και πώς μια προηγούμενη έκδοση που ήταν υπό ανάπτυξη στην πραγματικότητα παρέμεινε στο ράφι λόγω ανησυχιών που προϋπήρχαν δεκαετιών ακύρωσης της κουλτούρας.

Αυτή η συνομιλία έχει συμπυκνωθεί και τροποποιηθεί ελαφρά για σαφήνεια.

CNN: Όταν ήρθε η ώρα για την ανάπτυξη του «Aladdin», υπήρχε μια αίσθηση δισταγμού στη Disney για το πώς να πει αυτή την ιστορία;

Alan Menken, συνθέτης: Το “Aladdin” ξεκίνησε σχεδόν ταυτόχρονα με το “(The Little) Mermaid”. Ενώ εργαζόμασταν ακόμη στο “Mermaid”, είχαμε ξεκινήσει το “Aladdin”, είχαμε μια ολόκληρη άποψη για αυτό και έμεινε στο ράφι. Μέρος του (λόγου) που έμεινε στο ράφι, ήταν πολύ ασεβές, ακόμη πιο ασεβές από ό,τι έγινε, και υπήρχε μεγάλη ανησυχία για το πώς θα επηρέαζε τις αραβικές ευαισθησίες.

Θυμάμαι όταν ξεκινούσαμε να κάνουμε το «Aladdin», (είμασταν) σκεφτόμασταν πώς (εμείς) θέλαμε να είναι ένα διασκεδαστικό κλείσιμο του ματιού στο Χόλιγουντ στο «Mysterious East» και όλα αυτά επειδή είχε αυτό το είδος , Ήθελα να έχει αυτή την οδική εικόνα του Bob Hope/Bing Crosby ή τα τρελά εκκεντρικά κινούμενα σχέδια του Fleischer.

Ξέραμε ότι περπατούσαμε σε μια γραμμή. Η εγρήγορση στην πραγματικότητα δεν προέκυψε από το τίποτα και δεν είναι σαν να μην ήταν εκεί. Κάθε φορά που αντιμετώπιζα ένα στερεότυπο σε αυτές τις εικόνες, εξετάστηκε πολύ, πολύ, πολύ προσεκτικά. Η Disney δεν ήταν έτοιμη να (να) πιαστεί ότι δεν είχε ευαισθησία στον υπολογιστή.

Σημείωση του συντάκτη: Σήμερα, όταν οι θεατές κάνουν κλικ στο “Aladdin” στο Disney+, εμφανίζεται πρώτα ένα μήνυμα που λέει εν μέρει, “Αυτό το πρόγραμμα περιλαμβάνει αρνητικές απεικονίσεις ή/και κακομεταχείριση ανθρώπων ή πολιτισμών. Τα στερεότυπα ήταν λάθος τότε και είναι λάθος τώρα. Αντί να καταργήσουμε αυτήν την ήπειρο, θέλουμε να αναγνωρίσουμε τον επιβλαβή αντίκτυπό της, να μάθουμε από αυτήν και να πυροδοτήσουμε συζητήσεις για να δημιουργήσουμε ένα μέλλον χωρίς αποκλεισμούς μαζί».

CNN: Θυμάμαι εκείνη την εποχή, έναν από τους πρώτους στίχους του άνοιγμα Το τραγούδι της ταινίας, «Arabian Nights» («Όπου σου κόβουν τα αυτιά αν δεν τους αρέσει το πρόσωπό σου»), έπρεπε να αλλάξει από φόβο μήπως είναι αναίσθητο. Χρησιμοποίησε αυτό ως υπόδειξη για τα πράγματα που θα ακολουθήσουν, όσον αφορά τα σημερινά πρότυπα πολιτικής ορθότητας, κ.λπ.;

Menken: Αυτό άλλαξε μόλις βγήκε η εικόνα.

Και έτσι εμείς – ο Χάουαρντ είχε φύγει – έτσι το ξαναέγραψα: «Όπου έχει ζέστη και απέραντη και η ζέστη είναι έντονη, είναι βάρβαρο, αλλά ρε, είναι σπίτι». Τώρα, ακόμη και το «βάρβαρο» ως επίθετο για τη θερμότητα, ήταν ακόμα υπερβολικά ευαίσθητο. Έτσι, για τη ζωντανή ταινία δράσης, όταν οι Benj Pasek και Justin Paul ήταν οι στιχουργοί μου, αυτό προσαρμόστηκε επίσης.

Οι πραγματικά ασεβείς στίχοι ήταν στο “Arabian Nights”. Γιατί έστηναν έναν κόσμο και λέγαμε: «Αυτός είναι ο τόνος μας. Κλείνουμε το μάτι σε όλα και κοροϊδεύουμε». Εμείς κοροϊδεύαμε ένα είδος, αλλά το να κοροϊδεύουμε ένα είδος ξεκάθαρα μπορεί να μετατραπεί σε πλάκα ενός λαού.

Υπάρχουν πάντα πολλά μπρος-πίσω σχετικά με το στερεότυπο, και αν είναι το σωστό στερεότυπο και αν, ενδεχομένως, θα μπορούσε να είναι προσβλητικό ή οτιδήποτε άλλο. Αλλά αυτό (αλλαγή στίχου) ήταν το πρώτο σημείο όπου στην πραγματικότητα είπαμε, «Εντάξει, πρέπει να το αλλάξουμε».

Συγκεκριμένα για τη δημιουργία της ταινίας και τη συνεργασία με τους ηθοποιούς: Έχετε προηγουμένως ειπωμένη για το πώς ήταν να δουλεύεις με τον αείμνηστο Robin Williams. Κάποιες άλλες αναμνήσεις που θέλετε να μοιραστείτε;

Menken: Στην αίθουσα (ηχογράφησης), ο Robin (ήταν) σοβαρός καλλιτέχνης. Ήθελε να μάθει κάθε νότα του «Friend Like Me» και του «Prince Ali» και έτσι το κάναμε πρόβες με υπευθυνότητα. Νομίζω ότι πονούσε λίγο επειδή ήταν στο λουρί της (της ταινίας του Στίβεν Σπίλμπεργκ του 1991) «Hook» όλη μέρα.

Στη συνέχεια, φυσικά, όταν φτάσαμε στις ηχογραφήσεις, και αφού μου είπε πιστά αυτό που ήθελα από το τραγούδι – αυτό το στυλ του Fats Waller να τραγουδά τα τραγούδια – τότε όλοι είπαν, «Εντάξει, Robin, μπορείς να πας να διασκεδάσεις ;”

Και… εκεί τρελάθηκες, γιατί ήταν «αναμμένος» ο Robin. Και ο Robin “on” ήταν απίστευτος. Ο Ρόμπιν ήταν στην πραγματικότητα ένας πολύ ευαίσθητος, ωραίος, γλυκός άνθρωπος. Ήταν καταπληκτική η συνεργασία μαζί του.

Τι γίνεται με τον Gilbert Gottfried, που πέθανε φέτος;

Menken: Ο Gilbert δεν συνέβαλε μουσικά (στην ταινία). Αλλά από το τζιχαντάκι του Τύπου που κυκλοφόρησε η ταινία τα τελευταία 28 ή 29 χρόνια, ο Gilbert πάντα (έλεγε): «Πού είναι το τραγούδι μου; Δεν μου έδωσες ποτέ τραγούδι!»

Ξέρετε, υπάρχει πάντα ένα μεγάλο χάσμα ανάμεσα στην προσωπικότητα των ανθρώπων και στο ποιοι είναι. Ήταν ένας γλυκός, συμπαθητικός, ανεπιτήδευτος τύπος, ευγενικός και ευαίσθητος και διασκεδαστικός στη συζήτηση και λίγο σπασίκλας και όλα τα πράγματα, και μετά όταν ήταν «αναμμένος», ξέρετε, όλα αυτά θα «μπλααααα!!!» έξω από αυτόν. Και στα κινούμενα σχέδια υπάρχουν πολλές από αυτές τις εμπειρίες. Υπάρχουν ξεκαρδιστικά ανέκδοτα για τους ανθρώπους όταν είναι «αναμμένοι», και είναι απλά εκπληκτικό.

Όπως αναφέρατε, ξεκινήσατε να δουλεύετε σε αυτήν την ταινία με τον μακροχρόνιο συνεργάτη σας στιχουργό Howard Ashman, αλλά στη συνέχεια συνεχίσατε να εργάζεστε σε αυτήν με τον Tim Rice μετά τον θάνατο του Ashman τον Μάρτιο του 1991. Πώς κοιτάζετε εκείνη την εποχή τώρα, δουλεύοντας με τον Ashman;

Menken: Ήταν απλά εξαιρετικά έξυπνος, διαισθητικός, είχε μια καταπληκτική κατανόηση του πώς αναμιγνύουμε στυλ και λεξιλόγια από τον πολιτισμό μας, από άλλους πολιτισμούς με έναν πραγματικά μοντέρνο, συναρπαστικό και διασκεδαστικό τρόπο. Και όλα τα σοβαρά μηνύματα ήταν κάπως σε υποκείμενο, αλλά εξαιρετικά σε υποκείμενο. Και αυτό ξεκίνησε με τις σκηνικές παραστάσεις μας, με το «Little Shop of Horrors» συγκεκριμένα.

Ο Άλαν Μένκεν, κάτω δεξιά, με τους Ρον Κλέμεντς και Τζον Μάσκερ και στα παρασκήνια του «Aladdin» το 1992.

Και ο Χάουαρντ ήταν ένας πολύ, πολύ πλήρως ανεπτυγμένος γρύλος (όλων των επαγγελμάτων) – στιχουργός, συγγραφέας βιβλίων, σκηνοθέτης και παραγωγός. Πραγματικά ήταν απλώς ένα καταπληκτικό κράμα τόσα πολλά χαρίσματα και ταλέντα.

Τι γίνεται με το πώς το κινούμενο σχέδιο «Aladdin» λειτούργησε ως βάση για τόσες πολλές επιτυχημένες επαναλήψεις που ακολούθησαν, συμπεριλαμβανομένης της μακροχρόνιας παράστασης στο Μπρόντγουεϊ και της ταινίας ζωντανής δράσης με εισπράξεις δισεκατομμυρίων δολαρίων;

Μένκεν: Λοιπόν, στην περίπτωση του πρώτου (της ζωντανής δράσης του 2017 “Beauty and the Beast”), μετά το “Aladdin” και τώρα το “Mermaid” (θα γίνει κυκλοφορήσει τον επόμενο χρόνο), Αυτά πραγματικά δεν είναι τόσο μια εξέλιξη…όσο πραγματικά το κινούμενο σχέδιο (ταινία) είναι η Rosetta Stone, και είναι απλώς ακτίνες σε έναν τροχό που βγαίνουν από αυτό – και αυτό δεν είναι εννοιολογικά από την πλευρά μου. Είναι ακριβώς ο τρόπος που λειτουργεί το στούντιο, ο τρόπος που λειτουργεί κάθε τμήμα. Και επιτρέπει επίσης στον σκηνοθέτη κάθε επανάληψης να έχει κατά κάποιο τρόπο μεγαλύτερη επιρροή στο πώς διαφέρει από το κινούμενο (έκδοση).

Με το Broadway, ήξερα ότι η ατζέντα μου ήταν ότι θέλω να μπω σε όσο το δυνατόν περισσότερα από τα τραγούδια που έγραψε αρχικά ο Howard, και στηρίχτηκα πολύ σε όλους για να βεβαιωθώ ότι η ιστορία αντικατοπτρίζει αυτό. Και νομίζω ότι ήταν μια έξυπνη κίνηση. Δεν ήταν απλώς μια συναισθηματική χειρονομία προς τον αείμνηστο συνεργάτη μου, αλλά η μυσταγωγία της δουλειάς του Χάουαρντ και η λαμπρότητα της δουλειάς του είναι ένα από τα μεγαλύτερα ενδιαφέροντα για τα έργα μας.

παρόμοιες αναρτήσεις

Leave a Reply