Dawn Richard / Spencer Zahn: Pigments Album Review

15
Dawn Richard / Spencer Zahn: Pigments Album Review

Αυγή ΡίτσαρντΗ μουσική του είναι σαν να πηγάζει από ένα υψηλότερο επίπεδο από το δικό μας. Ακόμη και στις πιο φιλικές προς το ραδιόφωνο μέρες της με Ντάνιτι Κέιν και Ντίντι, η τραγουδίστρια από τη Νέα Ορλεάνη διαπότισε τα τραγούδια της με μια σπάνια ευπάθεια, που αναδύθηκε από το ηδονιστικό τοπίο του χιπ-χοπ και του R&B στα τέλη της δεκαετίας του 2000 με ένθερμες, αποκαρδιωμένες συνθέσεις για την απώλεια της αγάπης και την εύρεση της κάτω από τα φώτα της πίστας. Είναι μια τραγουδίστρια μεγάλων συναισθημάτων, και παρόλο που έχει ωθήσει τη σόλο δουλειά της περαιτέρω σε πειραματικές σφαίρες, συνέχισε να προβάλλει το συναίσθημα πάνω από όλα.

Χρωστικές πηγαίνει αυτή την εξέλιξη ένα βήμα παραπέρα, μεταμορφώνοντας τη φωνή του Richard σε μια φωτεινή ομίχλη. Σχεδιάστηκε με μπασίστα και νεοκλασικό συνθέτη Σπένσερ Ζαν μετά τα δύο συνεργάστηκε στο ντεμπούτο του το 2018, το άλμπουμ αποτυπώνει την αισθητηριακή, αφηρημένη αίσθηση της σόλο δουλειάς του Richard, αλλά από ένα εντελώς διαφορετικό πλεονέκτημα. Καθώς ο Ρίτσαρντ τραγουδά ιμπρεσιονιστικά τραγούδια αγάπης (και αυτοαγάπης), η λαμπερή μουσική δωματίου της Ζαν λειτουργεί σαν πρίσμα, χωρίζοντας τη φωνή της σε ακτίνες καθαρού χρώματος. Μια ορκισμένη Μαρκ Χόλις θαυμαστής του οποίου το έργο αντλεί από ECM’s Η ουράνια προσέγγιση της τζαζ, ο Zahn φτιάχνει μερικές από τις πιο εκλεπτυσμένες διασκευές του μέχρι σήμερα, κάθε μια κιθάρα με απαλό strummed και στενά μικρόφωνο με κλαρινέτο αναπνέει με αβίαστη ευκολία. Όχι μόνο οι δυο τους κάνουν ένα εκπληκτικά φυσικό ζευγάρι – ο καθένας αναδεικνύει μερικές από τις καλύτερες δουλειές του άλλου.

Καθόλη τη διάρκεια Χρωστικές, η φωνή του Ρίτσαρντ εμφανίζεται και διαλύεται, οδηγώντας τον ακροατή σε μια σταδιακή μετατόπιση προς τα κάτω. Εκεί που τα όργανα του Zahn είναι συχνά μετρημένα και απαλά, η απόδοση του Richard είναι δυναμική, εξελίσσεται τακτικά από μια απαλή φαρέτρα σε ένα δυνατό, περιεκτικό θρήνο και πάλι πίσω. Μετά την έναρξη, το «Coral» στήνει τη σκηνή με ένα χασμουρητό, Gavin Bryars-σαν βουητό, ο Richard υλοποιείται στο “Sandstone”, εμποτίζοντας τις ρυθμίσεις του Zahn με τεράστια δύναμη. «Ονειροπόλα», ανακοινώνει σαν φάντασμα που αναδύεται από ομίχλη, «θέλω να αγαπήσω όπως εσύ/θέλω να δω τον κόσμο μέσα από τα μάτια σου». Καθώς το τραγούδι διογκώνεται στο αποκορύφωμά του, η φωνή του Richard συγχωνεύεται με τα όργανα του Zahn μέχρι που γίνονται δυσδιάκριτα το ένα από το άλλο. Το δίδυμο επιστρέφει σε αυτή την καταιγιστική ψυχεδέλεια καθ’ όλη τη διάρκεια Χρωστικές: Το “Vantablack”, συγκεκριμένα, μοιάζει σχεδόν να λιώνει, τα φωνητικά του Richard ξεχειλίζουν πάνω από τα τύμπανα του Zahn που ανακατεύονται σαν ζεστό χυμό.

Το μεγαλύτερο δώρο του Ρίτσαρντ στον Ζαν ως συνεργάτη είναι ο τρόπος που εμποδίζει τη μουσική του να είναι πολύ άνετη. Όσο πολυτελείς κι αν είναι οι διασκευές του, ένας τραγουδιστής όπως ο Ρίτσαρντ χρειάζεται βαρύτητα: Αφού το “Cerulean” ανοίγει με ένα υπνωτιστικό πλύσιμο συνθεσάιζερ και σαξόφωνων, ο Ρίτσαρντ αρχίζει να χτίζει το τραγούδι σε μια τρομερή κορύφωση. «Δεν μπορείς να διαλέξεις σε ποιον θα δώσεις την καρδιά σου», δηλώνει, και ξαφνικά οι πόρτες ανοίγουν, τα συνθεσάιζερ του Ζαν χτυπούν σαν όργανο του καθεδρικού ναού την αυγή της αρπαγής – υπάρχει ακόμη και ένα σόλο ηλεκτρική κιθάρα που κλαίει που με κάποιο τρόπο δεν κάνει νιώθουν υπερβολικά δραματικοί. Το πιο χαλαρό “Saffron” έχει την αίσθηση ενός αλλόκοτου αργά το βράδυ βαλς, το όρθιο μπάσο και το σαξόφωνό του απαντούν στην επανειλημμένη ερώτηση του Ρίτσαρντ – «Μπορείς να με σώσεις τον τελευταίο χορό;» – με όλη τη θεατρική αίσθηση των χαμένων εραστών που τραγουδούν ο ένας στον άλλο στο σκοτάδι.

παρόμοιες αναρτήσεις

Leave a Reply